Chat Pile | Who Loves The Sun
Em um mundo cada vez mais moldado por conteúdo fugaz e consumível, o Chat Pile responde com algo desafiadoramente genuíno e orgânico – uma abordagem que permeia Who Loves The Sun, o terceiro álbum de estúdio da banda.
Nada em Who Loves The Sun parece artificial. Enquanto o álbum de estreia God's Country retratava uma forma particularmente americana de angústia existencial, e a sequência Cool World mostrava um mundo brutal marcado pela violência global e sistêmica, Who Loves The Sun vai um nível mais profundo e revela como a indiferença coletiva ajuda a definir o século XXI.
Através de imagens de linhas costeiras engolindo cidades, empregos sem esperança e a submissão humana à inautenticidade impulsionada por dados, o álbum disseca o estado de apatia que caracteriza a nossa contemporaneidade. O resultado é um retrato da vida moderna como uma apocalipse que se desenrola lentamente.
Siden dannelsen for lidt over seks år siden er det Oklahoma City-baserede kvartet Chat Pile vokset fra et beskedent passionprojekt til et af de mest markante og toneangivende tunge bands, der er udsprunget af undergrunden i 2020’erne. Ray B. (vokal), L. Manhole (guitar), Stin (bas) og Cap’n Ron (trommer) skaber en knusende, rå og forløsende form for noise rock, der indfanger en ubestridelig menneskelighed i en tid præget af teknologisk overeksponering og et stadig mere afstumpet samfund.
Assim como em grande parte do material anterior de Chat Pile, Oklahoma City paira pesadamente sobre seu novo álbum, Who Loves The Sun, como um personagem em si mesma. O isolamento extenso da cidade, as contradições econômicas e o declínio subjacente estão entrelaçados no DNA do álbum. A alegoria perfeita para o cerne temático do disco encontra-se na capa, onde a Devon Tower – um monólito revestido de vidro e em grande parte vazio – se ergue sobre o horizonte de Oklahoma City, enquanto uma casa ou loja queimada domina o primeiro plano.
O álbum permanece confrontador tanto liricamente quanto sonoramente, mas desta vez Chat Pile teve um foco maior em melodias fortes e estruturas de canções cativantes. A inspiração vem, entre outros, do lado melódico do indie rock, rock alternativo e new wave da época antes da virada do milênio. Desde as passagens vocais sangrentas e intensas em “Christabel ’26” até o inquietante pulso trip-hop em “Same Rules”, Who Loves The Sun parece profundamente humano – mesmo quando orbita imagens de um mundo moribundo e dividido.