Mötley Crüe | Crücial Crüe

Mötley Crüe se destaca como o símbolo máximo do glam metal californiano e da decadência do rock 'n' roll dos anos 1980. Dos becos da Sunset Strip em Los Angeles e diretamente para os maiores palcos de arena do mundo, os quatro membros – Nikki Sixx, Tommy Lee, Vince Neil e Mick Mars – conseguiram definir uma geração inteira de hard rock. O cerne de sua impressionante carreira encontra-se nos cinco primeiros álbuns de estúdio da banda, lançados durante a década de ouro de 1981 a 1989. As músicas ainda constituem a base para os shows ao vivo massivos da banda.

Hoje, esta série específica de álbuns é considerada uma das realizações mais influentes e historicamente vitais dentro da música heavy rock. Aqui, mergulhamos nas cinco lendárias obras-primas que criaram o mito Mötley Crüe, e que agora são reunidos na caixa Crucial Crue.

Too Fast for Love (1981) – A jornada do glam metal começa

Quando o Mötley Crüe lançou seu álbum de estreia, Too Fast for Love, em novembro de 1981 – originalmente em uma edição muito limitada em sua própria gravadora independente, Leathür Records – poucos podiam prever a grande revolução que o disco iniciaria. O álbum imediatamente cimentou a energia crua e não polida da banda. Musicalmente, era um híbrido de street rock agressivo, heavy metal inicial e um claro toque de punk britânico dos anos 70. Era sujo, não produzido e completamente autêntico.

Hoje, Too Fast for Love é cultuado como um clássico absoluto entre os fãs de rock e metal. O disco captura a banda em sua fase mais faminta e perigosa, antes que os grandes orçamentos e a produção brilhante da MTV tomassem conta. O single principal “Live Wire” se destaca hoje como uma das músicas de abertura mais importantes e energéticas da história do rock, com o riff de guitarra agressivo de Mick Mars e a bateria pulsante de Tommy Lee, enquanto a faixa-título “Too Fast for Love” cimentou a capacidade de Nikki Sixx de escrever estruturas pop cativantes vestidas em couro cru.

Shout at the Devil (1983) – Um avanço sombrio

Enquanto o álbum de estreia foi caracterizado pelo rock cru, com o sucessor Shout at the Devil de 1983, o Mötley Crüe deu um passo gigantesco e muito mais sombrio. Este álbum é, sem dúvida, o lançamento mais pesado e orientado para o metal da banda. Com uma produção muito mais massiva, fortes subtons ocultos e uma expressão visual marcada por rebites, couro e pentagramas, a banda capturou perfeitamente o espírito da época em meio à onda americana de "Satanic Panic". O disco se tornou um avanço gigantesco e vendeu quatro vezes platina nos EUA.

Shout at the Devil é hoje nada menos que um monumento no gênero e é aclamado como talvez o álbum mais forte do Mötley Crüe de todos os tempos. Redefiniu o que o heavy metal poderia ser nos anos 1980 ao misturar o pesado e pressagioso com refrões cativantes. A faixa-título “Shout at the Devil” e o sucesso avassalador “Looks That Kill” tornaram-se hinos imortais.

Theatre of Pain (1985) – A entrada do glam rock e o nascimento da power ballad

Depois de sobreviver a uma série de crises pessoais violentas e tragédias relacionadas ao estilo de vida, o Mötley Crüe retornou em 1985 com Theatre of Pain. O álbum marcou uma mudança drástica de estilo. O lado sombrio e oculto do antecessor foi deixado de lado em favor de um universo muito mais colorido, polido e teatral – fortemente inspirado no glam rock clássico e em bandas como Aerosmith e T. Rex. Foi aqui que a expressão visual com couro rosa, maquiagem e cabelo grande foi realmente cimentada.

Embora Theatre of Pain tenha enfrentado algumas críticas dos fãs de metal mais radicais na época por ser muito pop, sua importância histórica hoje é inegável. O álbum contém nada menos que “Home Sweet Home” – a música que, por si só, inventou o modelo para as "power ballads" dos anos 1980 e mudou o meio do videoclipe na MTV para sempre. Sem esta música e sua icônica introdução de piano, o cenário musical nos anos seguintes teria sido completamente diferente.

Girls, Girls, Girls (1987) – Clubes de strip, motocicletas e decadência pura

Em 1987, a banda lançou "Girls, Girls, Girls", que hoje se destaca como a trilha sonora definitiva para o período mais caótico e infame da banda. Musicalmente, o álbum foi um passo de volta a um som de rock mais pesado e sujo em comparação com o antecessor mais suave, mas liricamente e visualmente, tudo girava em torno da vida real da banda à beira do abismo: motocicletas, clubes de strip, abuso e a vida selvagem na vida noturna de Los Angeles.

Hoje, o álbum é lembrado como um retrato fascinante e implacável da culminação absoluta de sucesso e excessos do rock dos anos 80. É elogiado por sua honestidade crua e seus riffs de guitarra pesados e com infusão de blues, que Mick Mars entregou em excelente forma, apesar das disputas internas na banda. A faixa-título “Girls, Girls, Girls” e o épico e musicalmente complexo hit “Wild Side” são hoje clássicos do rock obrigatórios.

Dr. Feelgood (1989) – A obra-prima polida e grandiosa

Depois de atingir o fundo do poço e posteriormente passar por uma desintoxicação coletiva e bem-sucedida, um Mötley Crüe completamente sóbrio apareceu no estúdio junto com o produtor estrela Bob Rock. O resultado foi Dr. Feelgood, que foi lançado em setembro de 1989. Tornou-se o maior triunfo comercial da banda, liderou as paradas da Billboard e vendeu impressionantes seis vezes platina nos EUA. Com uma produção nunca antes vista, apertada, massiva e cristalina, o álbum conseguiu combinar a força bruta da banda com técnicas de estúdio de última geração.

Nos tempos modernos, Dr. Feelgood é considerado um dos álbuns de rock absolutamente mais bem produzidos de todos os tempos – um marco sônico que muitas bandas ainda tentam copiar em estúdio. A composição estava em seu auge absoluto com hits massivos como a faixa-título contundente “Dr. Feelgood”, a energética e de tirar o fôlego “Kickstart My Heart” e a melódica “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)”. A banda nunca antes ou depois soou mais coesa e inspirada do que nesta obra-prima.